L'architecture et l'art déco
Illustré par les dessins géométriques des célèbres bâtiments de New York comme le Chrysler Building et le Rockefeller Centre, Art Deco a été le mouvement international de design à la mode dans la plupart des art moderne à partir de 1925 jusqu'aux années 1940.
Comme le style curviligne antérieure de conception connue comme l'Art Nouveau, ainsi que l'allemand Bauhaus école de design concept, Art Déco embrassé tous les types de l'art, Beaux-Arts et notamment l'artisanat. Il a été appliqué à l'art décoratif comme le design d'intérieur, meubles, bijoux, textiles, de la mode et du design industriel, ainsi que de l' art appliqué de l'architecture et les arts visuels de la peinture et le graphisme.
Le style art déco, qui reflète avant tout la technologie moderne, se caractérise par des lignes douces, formes géométriques, formes épurées et lumineuses, parfois des couleurs criardes. Au départ, un style de luxe (une réaction contre l'austérité imposée par la Première Guerre mondiale), employant des matériaux coûteux comme de l'argent, cristal, ivoire, du jade et de laque, après la crise il a aussi utilisé moins cher et produit en masse des matériaux comme le chrome, le plastique, et d'autres industriels articles répondant aux goûts de la classe moyenne de plus en plus pour un style de conception qui était élégant, glamour et fonctionnelles.
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Origine de l'art déco
L'art déco mot dérive de 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui s'est tenue à Paris. Le spectacle a été organisé par une association d'artistes français connu sous le nom, La Société des Artistes Décorateurs (société des artistes décorateurs), dirigée par ses fondateurs Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrêne, et Emile Decour, quelques-uns des qui ont été précédemment impliqués dans Art Nouveau. Notez cependant que le terme Art Déco n'a pas été largement utilisé jusqu'à popularisée par l'historien et critique d'art Bevis Hillier dans son livre Art déco des années 20 et 30 (1968).
Histoire
Art Deco devait quelque chose à plusieurs des styles art majeur du 20e siècle. Ces influences formative comprennent les formes géométriques du cubisme (note: l'Art déco a été appelée «cubisme apprivoisé»), le style formes machine de constructivisme et le futurisme, et l'approche d'unification de l'Art Nouveau. Son intense des couleurs très peut-être découle de Paris fauvisme. Art Deco emprunté aussi des Aztèques et l'art égyptien, ainsi que de l'Antiquité classique. Contrairement à son homologue Art Nouveau plus haut, cependant, Art Deco n'avait pas de fondement philosophique - il a été purement décoratif.
Le style Art Déco, adopté par les architectes et les designers du monde entier, s'étend la «années folles», la Grande Dépression des années 1930, et les années qui ont précédé la Deuxième Guerre mondiale. Il a subi une baisse de popularité au cours de la fin des années 30 et début des années 40, quand il a commencé à être considéré comme trop voyante et ostentatoire de l'austérité en temps de guerre, après laquelle il est rapidement tombé en désuétude. La résurgence d'abord s'intéresser à l'art déco eu lieu dans les années 1960 - qui coïncide avec le mouvement de l'incidence sur le Pop Art - et puis de nouveau dans les années 1980, en ligne avec un intérêt croissant dans la conception graphique. Le style apparu dans un certain nombre de bijoux et annonces de la mode.
Caractéristiques Art Déco, des matériaux
Employant des matériaux de construction de nouvelles qui ont été manipulés dans intensifié, rayonnant styles qui contrastait fortement avec les motifs de fluide de l'Art Nouveau, Art Déco représente un progrès scientifique, et l'augmentation conséquente du commerce, de la technologie, et la vitesse. Ceci, avec son image de , opulent style moderne, fait de l'art déco modèles particulièrement adaptés pour les intérieurs des salles de cinéma, des paquebots de croisière tels que le Queen Mary, et l'architecture des stations de train à travers les États-Unis. Il enduré toute la crise en raison de l'aspect pratique et la simplicité de son design et sa suggestion de temps meilleurs.
La structure de l'Art déco est fondée sur des formes géométriques mathématiques qui a attiré également sur le classicisme gréco-romaine, les formes architecturales facettes de Babylone, l'Assyrie, l'Egypte ancienne, et aztèques du Mexique - notamment leurs ziggourats, pyramides et autres structures monumentales - de machines et de l'âge de rationaliser conceptions de l'aviation, la radio, et le gratte-ciel. En particulier, Art Deco modèles sont caractérisés par trapézoïdale, en zigzag, et des formes triangulaires, chevrons, intensifié les formes, les courbes de balayage et de motifs sunburst - ce dernier étant visible dans un certain nombre d'applications distinctes, y compris: des chaussures, des grilles de radiateur de voiture, la radio City Music Hall auditorium, et la flèche de l'William van Alen Chrysler Building (1928-30) à New York.
De nouveaux matériaux ont également bien en évidence, comme l'aluminium, en acier inoxydable, les plastiques, laques et bois incrustés. Et tout en continuant l'utilisation de matériaux de haute Art Nouveau de la qualité, tels que le verre moulé, corne et ivoire, Art Deco a également introduit des articles exotiques comme une peau de requin, et le zèbre de peau.
Applications
Style Art déco a été plus fréquente dans l'architecture, architecture d'intérieur, art de l'affiche, des meubles, des bijoux, des textiles, la mode et du design industriel, mais il a également été appliquée aux arts visuels comme la peinture et le graphisme. En architecture, l'Art déco Rechercher signalé quelque chose d'un retour à la symétrie et la simplicité du néo-classicisme, mais sans sa régularité classique. Le fait que l'art architectural dessins Deco étaient tellement adopté avec enthousiasme par les architectes dans des pays aussi divers que le Royaume-Uni, Espagne, Cuba, l'Indonésie, les Philippines, l'Argentine, la Roumanie, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, en Inde et au Brésil, en dit long sur le style roman de la monumentalité.
Exemples d'architecture Art déco
Beaucoup de villes avec des projets de construction achevés durant la période 1927-1935 Deco utilisé des plans de conception d'art, dont le texte suivant est une petite sélection.
Art Deco en Amérique
Dans New York, l'Art déco est illustré dans ses bâtiments, y compris:
- Construire Chanin (1927 à 9) par Sloan & Robertson.
- Le Chrysler Building (1928-30) par William Van Alen.
- L'Empire State Building (1929-31) par Shreve, Lamb & Harmon.
- Construire McGraw-Hill (1929-30) par Raymond Hood.
- Nouvelles du bâtiment (1929-30) par Raymond Hood avec John Mead Howells.
Rockefeller Center - (1932-9) par Reinhard, Hofmeister, Harrison & MacMurray.
D'autres célèbres bâtiments Art Déco à New York comprennent le Radio City Music Hall, et le Midland Grand Hôtel.
Dans le Texas, l'Art déco est illustré à Houston par des bâtiments tels que le City Hall de Houston, la JP Morgan Chase et de construction des années 1940 Air Terminal Musée, tandis que dans Beaumont, le Jefferson County Courthouse (terminé 1931), est l'un des rares Art déco bâtiments encore debout.
Dans le Kansas, le meilleur exemple de la Grande Dépression et son effet sur l'Art déco de la construction est le Kansas City Power and Light Building (terminé 1931). D'autres exemples à Kansas City comprennent l'Auditorium municipal, le palais de justice du comté de Jackson, et l'hôtel de ville.
Dans l'Ohio, Cincinnati Union Terminal, un style Art Déco passagers gare (terminé 1933) est maintenant le Cincinnati Museum Center, qui attire plus d'un million de visiteurs par an.
En Floride, la ville de Miami abrite d'innombrables exemples de bâtiments de style Art déco.
Art déco à Cuba
Beaucoup des plus beaux exemples survivants de l'architecture Art déco peut être vu à La Havane, Cuba. Peut-être que le meilleur est le bâtiment Bacardi.
Art Deco en Amérique du Sud
Au Brésil, Art dessins Deco sont répandues dans Goiania et des villes comme l'OPIC (Bahia), Irai (Rio Grande do Sul) et Rio de Janeiro, tandis que Montevideo, Uruguay, est le foyer de la célèbre Palacio Salvo (terminé en 1929), ancien d'Amérique du Sud le plus haut bâtiment.
Art Deco en Grande-Bretagne
Exemples Royaume-Uni incluent la fameuse East Stand façade à Highbury, l'ancien Arsenal Stadium. Le métro de Londres a également de nombreux exemples d'architecture Art déco, comme le font Londres Hôtels tels que l'Hôtel Palace Strand.
Art Deco en Inde
La ville de Mumbai en Inde a la deuxième plus grand nombre de bâtiments Art déco dans le monde après Miami. Un des plus beaux de l'Inde est la nouvelle assurance de la construction (achevée en 1936).
Art Deco en Chine
Les Chinois port historique de Shanghai abrite plus de cinquante bâtiments Art déco, la majorité conçu par l'architecte hongrois Laszlo Hudec.
Art Deco en Indonésie
Ce pays possède l'une des plus grandes collections restantes de 1920 bâtiments Art déco dans le monde. Ils comprennent l'Hôtel Savoy Homann (terminé 1939), par les architectes Thomas Karsten, Henri Maclaine-Pont, J Gerber et CPW Schoemaker, la Nederlandsche Handel Maatschappij édifice (aujourd'hui Musée de la Banque Mandiri, achevé en 1929), par les architectes de Bryun J, AP Smiths , et C Van de Linde, et les Jakarta Kota Station (achevée 1929) par les architectes Frans Louwrens Johan et Ghijsels.
Art Deco en Australie
Un grand nombre de bâtiments relativement à travers l'Australie ont été construits dans le style art déco. A Melbourne, par exemple, les bâtiments Art déco comprennent la construction siècle, Yule Chambre, Mitchell House, Manchester Unity Building, et Myer Emporium mural Hall. A Sydney, il ya la ANZAC War Memorial, la Mutual Life et du bâtiment des citoyens, l'hôpital dentaire de Sydney, Archibald Fontaine, et Minerva Théâtre.
Arts visuels Arts Deco - Famous Artists
Bien que le terme Art Déco est rarement appliqué à la peinture ou la sculpture, le style est visible dans les formes simplifiées de certains artistes de la période de l'entre-deux-guerres. Parmi ces artistes, le peintre Tamara de Lempicka (née Tamara Gorska) (1898-1980) - voir sa peinture à l'huile Le Musicien (1929), et son autoportrait dans une Bugatti verte (1925), et le sculpteur Paul Manship (1885 -1966) - voir sa sculpture en bronze doré, Prométhée (1933, Rockefeller Center Plaza). L'Ukrainien d'origine française affichiste Adolphe Jean-Marie Mouron (1901-68), connu sous le nom Cassandre, a été la meilleure Art Déco graphiste, qui a gagné le Grand Prix pour la conception de l'affiche à Paris Expo 1925. Pour les concepteurs, voir: Histoire de l'affiche Art.
D'autres peintres célèbres Art Deco inclus: René Buthaud (1886-1986), Raphaël Delorme (1885-1962), Jean Gabriel Domergue (1889-1962), et Jean Dupas (1882-1964). Notée cubistes ancien comme André Lhote (1885-1962), Robert Delaunay (1885-1941) et Fernand Léger (1881-1955) peint Art déco œuvres pour l'exposition 1925, tandis que Sonia Delaunay (de 1885 à 1980) a créé mobilier Art Déco et du textile dessins et modèles. Le peintre fauviste, puis designer textile Raoul Dufy (1877-1953) a créé plus d'une douzaine murales pour le spectacle.
arts décoratifs dans le style de l'Art déco pourrait être une fusion tumultueuse de la géométrie rectiligne cubiste, exotique Diaghilev style costumes Sergei, de la culture jazz américain et de couleurs de peinture métallique. Famous Deco créateurs de mode Art inclus Paul Poiret (1879-1944), fondateur de l'Ecole d'art décoratif et Martine Atelier Martine, tandis que Deco célèbres illustrateurs de mode Art inclus George Barbier (1882-1932), Umberto Brunelleschi (1879-1949), Erté (1892-1990) et Charles Martin (1884-1934). Deco importants créateurs de mobilier d'art de l'époque inclus André Mare (1887-1932), Jacques-Emile Ruhlmann (1879-1933), et Eileen Gray (1879-1976), tandis que les artistes Art Déco engagés dans d'autres formes artistiques comme la décoration intérieure, textiles design, bijoux, objets métalliques, l'éclairage, l'art du verre et la céramique inclus André Groult (1884-1967), Jean Dunand (1877-1942), Paul Follet (1877-1941) et Pierre Chareau (1883-1950).
Héritage
Comparable à l'Art Nouveau, et comme un style qui a cherché à inspirer toutes les formes d'arts et métiers, Art Deco a influencé de nombreux styles et mouvements depuis sa baisse initiale dans le début des années 1940. Il a eu une influence marquée sur l'art contemporain et du design.
